KL ART PHOTO GRAPHICS

先日おばーちゃんが亡くなり、ふと感じたエピソードの一つをお話しよう。 自分は効率主義でなるべく無駄になる事をしたくない。 とはいえあえて寄り道してみたり予定時刻より早く行動する事は多々ある。 理由としては余白時間と言うものがほしいから。 その余白時間で整えるなど、無駄な時間にもなにかしら意味があるとどこか感じていた。 ※ここからの途中までの内容は少し憂鬱で暗い内容のものになる。 先日おばーちゃんが亡くなって火葬され肉体がなくなって骨になって出てき時に人生ってなんなんだ？ 亡くなると肉体がこの世からなくなって最終的に骨になって。 生きるとはなんだろ？ 多分誰もが一度は思った事のある永遠のテーマだと思うと同時にこう感じるのではないか？ この世の全てにおいて厳密に言えば全てのモノや行いは無意味で無価値なんじゃないだろか。 自分が職場からいなくなっても変わりになる人はいくらでもいる 友達も変わればまた別の人と関係築く 高い車も目的地に行く行のには安くても同じ 昨日食べた美味しいものも次の日には体から出ていく、 旅行に行ったりクリスマスやお正月の行事、など

「自分らしい写真を撮りたい」と、若手のフォトグラファーが口を揃えて言う。 その反面、SNSを開けば、誰かが作ったプリセットを当てただけの「エモい」画像がありふれ、浅い言葉での表現、新郎新婦は理由もなく走らされ踊らされ、変な質問攻め、横並びで呆然と立ちつくしてる姿、ただ見た目がエモいからオールドレンズを使う。 それが「個性」として消費されているのが今のブライダルフォトグラファーの現状。 だが、プロとして現場に立ち続け、泥臭い自己否定を繰り返してきた人間なら知っているはずだ。 「自分らしさ」とは、そんなキラキラした、主体的に選び取れるようなポジティブなものではない。 それは「付加価値」ではなく「残渣（のこりかす）」である 完璧に撮ろうとあがき、ノイズを削ぎ落とし、技術を尽くした先に、どうしても消せなかった「自分の偏り」。それこそが、自分らしさの正体だ。 ほんとに被写体と向き合ったとき、どれだけ透明になろうとしても、自分の中にある「消せない記憶」や「拭えないコンプレックス」というものがあるはずだ。 「自分らしさ」とは、意図的に作り出す「表現」ではなく、

最近、「意図のある写真ってなんだろう？」って改めて考えてたんだよね。 よく「この写真で何を伝えたいんですか？」なんて聞かれることもあるけど、正直説明するのがちょっと苦手だから「いや、綺麗だから撮ったんだよ！」で終わらせたいのが本音である（笑） でも、ほんとはその「綺麗」を突き詰めるのが私の一つのテーマである事を隠しもってる。 今回の写真のテーマは以前、牛舎で撮影した牛と羊とカラスに続いて今回も擬人化をテーマに鳥からのインスピレーションを取って「人の姿を借りた鳥」 女性としての美しさに、羽や装飾を重ねて人間離れした中に凛とした美しさのある「異質な存在感」を演出。 技術的な話をちょっとすると、普段あまりやらないビューティー系のライティングやってみたのだが、光の制御がシビアな分狙い通りにいけば肌の階調やディテール、肌の質感が驚くほどハッキリ出るし滑らかさも出る。 非現実的だが「生きたアート」みたいな空気感を作るにはベストな選択である。 毎回テーマをおいて撮影してはいるが何かを必ず伝えないといけないとか余計な物語や説明をなるべく削ぎ落とし、視覚が震えるよ