KL ART PHOTO GRAPHICS

「自分らしい写真を撮りたい」と、若手のフォトグラファーが口を揃えて言う。 その反面、SNSを開けば、誰かが作ったプリセットを当てただけの「エモい」画像がありふれ、浅い言葉での表現、新郎新婦は理由もなく走らされ踊らされ、変な質問攻め、横並びで呆然と立ちつくしてる姿、ただ見た目がエモいからオールドレンズを使う。 それが「個性」として消費されているのが今のブライダルフォトグラファーの現状。 だが、プロとして現場に立ち続け、泥臭い自己否定を繰り返してきた人間なら知っているはずだ。 「自分らしさ」とは、そんなキラキラした、主体的に選び取れるようなポジティブなものではない。 それは「付加価値」ではなく「残渣（のこりかす）」である 完璧に撮ろうとあがき、ノイズを削ぎ落とし、技術を尽くした先に、どうしても消せなかった「自分の偏り」。それこそが、自分らしさの正体だ。 ほんとに被写体と向き合ったとき、どれだけ透明になろうとしても、自分の中にある「消せない記憶」や「拭えないコンプレックス」というものがあるはずだ。 「自分らしさ」とは、意図的に作り出す「表現」ではなく、

最近、「意図のある写真ってなんだろう？」って改めて考えてたんだよね。 よく「この写真で何を伝えたいんですか？」なんて聞かれることもあるけど、正直説明するのがちょっと苦手だから「いや、綺麗だから撮ったんだよ！」で終わらせたいのが本音である（笑） でも、ほんとはその「綺麗」を突き詰めるのが私の一つのテーマである事を隠しもってる。 今回の写真のテーマは以前、牛舎で撮影した牛と羊とカラスに続いて今回も擬人化をテーマに鳥からのインスピレーションを取って「人の姿を借りた鳥」 女性としての美しさに、羽や装飾を重ねて人間離れした中に凛とした美しさのある「異質な存在感」を演出。 技術的な話をちょっとすると、普段あまりやらないビューティー系のライティングやってみたのだが、光の制御がシビアな分狙い通りにいけば肌の階調やディテール、肌の質感が驚くほどハッキリ出るし滑らかさも出る。 非現実的だが「生きたアート」みたいな空気感を作るにはベストな選択である。 毎回テーマをおいて撮影してはいるが何かを必ず伝えないといけないとか余計な物語や説明をなるべく削ぎ落とし、視覚が震えるよ

先日国際コンペの受賞式へ行ってきました。 その時のお話はまたにして東京行った際に色んな方とお逢いしたり美術館やミュージアムへ足をはこび沢山の刺激を頂きました。 ふと頭の片隅に 「人は自分と向き合った深さまでしか 他人と向き合えない」 そんな言葉が降りてきました。 脳科学のミラーニューロン(共鳴する脳細胞)でも自分が体験した事しか共感できないって言われてて確かに人間てそんな気がすると思った。 注)ありのままに文章書くから3回は見返さないと多分理解が難しいかも。。。 例えば ​ 「痛みがわかる人」とは、痛みを経験したことがある人。 転んで膝を擦りむいたことがない人は、他人が転んでも「物理的に倒れた」という事実は認識できても、あのヒリヒリする痛みまでは共有できないというわけだ。 脳は相手の体験を「自分の過去のデータ」に照らし合わせてシミュレートしてる。 もっともっと掘り下げて自分と向き合うって具体的にどうゆう事かと言うと、何も無い所で転んで膝擦りむいた、めちゃくちゃ痛いし情けねぇ。そんな事が自分にあったとしよう。 しかしそこで良し悪しに考えるのではなく